Fin de Clases:
miércoles, 21 de octubre de 2009
Tarantino y sus bastardos en busca de la gloria. por: Joseju MoKa
Inglourious Basterds es el titulo original del séptimo largometraje dirigido por uno de los realizadores norteamericanos mas polémicos del cine de la ultima década.
Conocida en nuestro país como "Bastardos sin gloria" este filme dramático fue estrenado en la séptima edición del festival de cine de Morelia el pasado 2 de Octubre presentado por su creador.
Quentin Tarantino tiene acostumbrada a la audiencia a inesperados saltos en sus historias temáticas fuertes, explícitas escenas y enredados personajes que logra resolver con su singular estilo y esta definitivamente no fue la excepción .
Ubicada en Francia dominada por los Nazis durante la II Guerra Mundial inicia la historia de una joven refugiada de origen judío llamada Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent)
que al ser descubierta junto a su familia son atacados violentamente por un grupo de soldados alemanes comandados por el sinico coronel Hans Landa (Christoph Waltz)
Por otra parte el gobierno de los Estados Unidos preocupado por la rápida expansión de las tropas Alemanas, crea un comando especial dirigido por el teniente Aldo Reine (Brad Pitt) cuya única finalidad será eliminar a cuanto Nazi se interponga .
La película funciona perfectamente manteniendo un ritmo constante entre ambas historias.
Transcurrido el tiempo con la reaparición de Shosanna se presentan nuevos personajes que crean un punto de convergencia en la vida de esta con el teniente Aldo Reine, culminando la historia con un fino juego de imprecisión histórica envolviendo armónicamente la película en un ambiente de ficción.
Los planos secuencia que en esta ocasión elige el director, mostrando un evidente desarrollo cinematográfico, son los que diferencian "Inglourious Basterds" a sus cintas previas.
Sin duda una película que dará de que hablar y tendrá un lugar entre las grandes del cine contemporáneo.
Una película que muestra el perfecto control del estilo de un director ahora maduro, cinematográficamente superior a la que para muchos es su obra maestra "Reservoir Dogs."
El publico seguidor del cine de Tarantino conoce su lenguaje y disfrutara ampliamente de esta obra, así mismo el resto tendrá que estar consciente que es un Director de cine de autor que crea su propio universo de ficción regido por su propias reglas y no pretende ser comprendido ni gustar a la generalidad.
Cine bélico con amplio dramatismo y característicos tintes de comedia que mantendrán a la sala entera durante 153 minutos pendientes y entretenidos.
lunes, 5 de octubre de 2009
Regresa el gore. por: Joseju MoKa
Sam Reimi es un director que desde sus inicios plasma en sus cintas altos contenidos de terror, en esta ocasión en su mas reciente realización " Drag me to Hell" nos muestra una historia en la que principalmente una anciana y un juego de sombras sirven para impactar a la audiencia.
Christine Brown (Alison Lohman) es una mujer de alrededor 30 años que esta iniciando su carrera profesional trabajando en un banco en el cual se le presenta la oportunidad de ascender si demuestra una buena toma de decisiones .
Un escalofriante encuentro con la señora Ganush (Lorna Raver) cambia el curso de su vida 360 grados .
Christine y su novio Clay (Justing Long) acuden a sesiones espiritistas para encontrar una razón a el constante martirio que viven a causa de una maldición.
La película cuenta con escalofriantes momentos en los que la música nos lleva a rasgar los asientos de la sala.
Basada en supersticiones de origen gitano la película enmarca esta historia situada en nuestro tiempo de tal manera que espíritus ,demonios y bancos conviven en un ambiente ficcionado.
El Gore definitivamente no posee mi devoción así como este director que se dio a conocer con las tres entregas de Spider Man .
Las alucinaciones y el ambiente fuera de este mundo impiden seguir en todo momento a la narrativa de la historia.
"Back to the basics" en el terror seria como definiría esta película que aunque técnicamente impecable no pude disfrutar por completo .
La experiencia es poco grata , poca tensión y momentos de espanto sumamente anunciados hacen que la expectativa sea mínima.
La protagonista nunca impacta en su actuación y no crea identificación con el publico .
Para los amantes del Gore seguramente será un gran filme ,ya que juega a la perfección con los elementos de este peculiar genero .
La historia es tal cual leer el titulo de la película y ver el póster promocional.
Cine Kosher para todos. por Joseju MoKa
Nora es una mujer soltera eternamente enamorada de Jose su ex esposo , las festividades Judías , religión que practica, son un excelente momento de recapitulación , un momento ideal para reunir a la familia, aunque no precisamente por las razones adecuadas para festejar.
El termino de la relación de 30 años mantiene una parcial lejanía ,aunque en realidad pendientes uno de otro a través de un par de miralejos , los alguna ves enamorados han dejado a un lado al amor.
La particular manera de ser de Jose es en ocasiones infantil y caprichosa llena de buenos momentos la pantalla.
Los constantes intentos de Nora por abandonar este mundo se ven culminados cuando finalmente a los 62 años por un aparente padecimiento psicológico logra su objetivo.
La atormentada Nora recurre en sus años de casada a los brazos de otro hombre al no encontrar consuelo , y es descubierta por el que en realidad poseía su devoción una vez muerta.
El amor existe, perdura y se manifiesta a través del perdón otorgado por Jose, dando un ejemplo de vida en forma de moraleja en la cual este mismo acepta las condiciones de los acontecimientos y opta por ceder a su mujer el lugar que le correspondería después de muerto, dando así paz y descanso digno según los lineamientos del judaísmo al ya desgastado cuerpo de su esposa.
Cinco días sin nora es un largometraje dirigido por Mariana Chenillos que ha participado en diversos festivales y ha sido premiada principalmente por ser del agrado del publico .
Es una producción que cuenta con un guión muy entretenido que te mantiene principalmente pendiente de las acciones de uno de sus personajes centrales, Jose , interpretado por Fernando Luján .
Es una obra básica en cuanto a producción , que no abusa de los elementos fílmicos explotando así su valor mas importante , la historia.
Un cine honesto plagado de buenos momentos que te arrancan la sonrisa de la cara, cine sin pretensiones cuyo único objetivo es narrar.
A pesar de las pocas locaciones utilizadas ,ya que la historia transcurre centralmente en el departamento de la difunta, la película mantiene buen ritmo obteniendo un tono sencillo y justo que impide perder el interés como audiencia.
El perdón es lo divino y errar es humano ,como lo es esta interesante opera prima realizada por una mexicana ,digna de representar el cine nacional a lo largo de los festivales que la cobijen y de las salas que la proyecten.
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