Fin de Clases:
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Sobre la felicidad. Por: Joseju Moka
Cuando era niño mis padres me dijeron que a esta vida , a este mundo había llegado para encontrar la felicidad, mi felicidad .
Me decidí a encontrarla en mis sueños, en las nubes ,en la luz que la luna reflejaba y en las sombras que formaba .
La tuve unos años persiguiendo y golpeando un balón pero la perdí, la recupere tiempo después detrás de una guitarra entonando canciones jamas aprendidas, pero de nuevo iba a paso veloz y mis pequeños pies no pudieron alcanzarla.
Se me fue la niñez de entre los dedos, se me fue la ilusión, me abandonaron los años maravillosos y la efervescente adolescencia llego para enseñarme mas de una cosa de golpe.
Aprendí que el amor de una mujer habría de darmela para siempre , y me senté a esperarla vestido de gala, frente a la puerta de mi habitación, telón de la obra cuyo climax seria el mío.
Y sigo esperando pero ahora de pie, caminando, buscando, en la sonrisa amable, el la profundidad de los ojos en la caricia accidental .
Me siento observado por la soledad, oprimido por su presencia , atrapado en la carencia , encerrado en un cuarto si puertas ni ventanas.
Hoy decido no llorar, callarme y observar , aprender de la ausencia , a encontrar en lo inholoro la esencia.
Hoy decido que la felicidad no existe , a no ponerme triste por su inexistencia
La felicidad es a la sonrisa como el llanto a la tristeza , la felicidad no son largas jornadas de bienestar sino instantes sin tormenta.
Elijo estar bien , de bien y de mal ,elijo equilibrio en mis jornadas crear .
Para pasar de una a otra y que ningún periodo que fuese durase mucho tiempo.
500 razones para ver este filme. Por: Joseju Moka
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500 days of summer.
2009/EUA/Sneak Preview Entertaiment.
Director:Marc Webb
Actores: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Clark Gregg.
Marc Webb es un reconocido director de vides musicales que ha trabajado con bandas como Green Day, Puddle of Mudd, P.O.D., AFI, entre otras agrupaciones actualmente vigentes en la escena musical de Estados Unidos.
Su peculiar estilo ha llamado la atención de diferentes productoras , trabaja para DNA en Hollywood, California y para Academy Productions Ltd en Reino Unido, también es dueño de su propia compañía "NAKED" .
500 días con ella (500 days of summer) es su opera prima, en la cual en todo momento expresa su estilo de montaje y efectos que comprueban su desarrollo como director trabajando en videos.
Es una comedia romántica escrita por Scott Neustadter y Michael Weber que narra la historia de Tom Hansem (Joseph Gordon-Levitt) y su relación de 500 días con Summer Finn (Zooey Deschanel)
Todo comienza el 8 de Enero cuando Tom en un dia al parecer común y corriente ,mientras trabaja en una agencia de diseño de tarjetas con mensaje, conoce a la asistente de su jefe Summer .
Tom es arquitecto, pero una aparente postura indiferente ante la vida lo tiene estancado en un trabajo que definitivamente no lo hace feliz.
Summer llega en un momento inesperado que le enseña a Tom que a pesar que buscar el control de sus actos , el amor llega cuando menos te lo esperas.
Un montaje con brincos cronológicos permiten ver y diferenciar a Tom en su vida diaria antes de conocer a Summer, cuando esta con ella y cuando regresa ,ahora mas miserable, sin ella.
A lo largo de los días su relación florece , la incertidumbre llega y finalmente una relación que parecía única y especial, se transforma en aquel noviazgo que todos nunca queremos tener.
En general cinematográficamente me pareció una película con cambios interesantes de ritmo sin embargo es demasiado evidente el estilo de videoasta del director.
Ampliamente recomendada para parejas, jóvenes en general o cualquier persona que quiera pasar un buen rato con una producción diferente e interesante.
La lucha sigue. Por: Joseju Moka
Figth Club o el club de la pelea es un largometraje basada en la novela escrita por Chuck Palahniuk adaptada por el director norteamericano David Fincher .
Protagonizada por Brad Pitt y Edward Norton este film realizado en 1999 llamo la atención de la critica y del peculiar estilo introspectivo y psicológico humano del director.
A lo largo de la película la monotonía de la sociedad arrastra al personaje a hacer cosas de las que nunca creyó ser capaz, el desinterés, la perdida de ilusión y la superficialidad en la que nos desenvolvemos como personas hoy en día es el perfecto ejemplo para entender como el ambiente consume la vida de las personas.
La impersonalidad en la sociedad se representa en la de la historia al mantener anónimo el nombre del protagonista , el cual a través de diferentes situaciones determina que su existencia no es significativa para el resto del mundo .
La necesidad de pertenencia crea grupos como subculturas como se ve en la historia pueden llevar a personas aparentemente normales a salirse de sus cabales y dejarse llevar por instintos que lleven a arremeter contra la sociedad misma , que sin darse cuanta los ah controlado y convertido en un elemento mas para su funcionamiento aunque no indispensable.
Diferentes posturas del autor se pueden apreciar a lo largo de la narrativa como el capitalismo de la sociedad , la indiferencia y la perdida de valores .
Se crean arquetipos psicológicos que a través de la reflexión describen la dualidad del ser.
Tomando elementos de la teoría freudiana que describe el yo el súper yo y el yo así también como el ser ideal y el ser actual.
El personaje central vive frustrado ah perdido la ilusión de superarse , le a dado a lo material un peldaño prioritario en su escala de valores.
Un departamento amueblado con muebles de diseño , un traje para cada ocasión un par de zapatos cafés y unos negros para combinar un reloj elegante y uno deportivo , una televisión y tecnología de ultima generación , entre otras cosas son aquello que equivale a su realización personal.
Un accidente provocado por el mismo o mejor dicho por su alter ego es decir un autoboicot destruye en una explosión todas estas pertenencias dejando completamente fuera del juego del que formaba parte en donde los jugadores valen según sus pertenencias , en donde el éxito es sinónimo de poder adquisitivo.
Hacer esto , provocar un accidente el mismo al explotar su departamento , es aceptar que la vida que lleva no es la que desea , es quizá la ideal para en nivel social que posee , pero definitivamente lo tiene inconforme y no esta dispuesto a que siga siendo su realidad.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Tarantino y sus bastardos en busca de la gloria. por: Joseju MoKa
Inglourious Basterds es el titulo original del séptimo largometraje dirigido por uno de los realizadores norteamericanos mas polémicos del cine de la ultima década.
Conocida en nuestro país como "Bastardos sin gloria" este filme dramático fue estrenado en la séptima edición del festival de cine de Morelia el pasado 2 de Octubre presentado por su creador.
Quentin Tarantino tiene acostumbrada a la audiencia a inesperados saltos en sus historias temáticas fuertes, explícitas escenas y enredados personajes que logra resolver con su singular estilo y esta definitivamente no fue la excepción .
Ubicada en Francia dominada por los Nazis durante la II Guerra Mundial inicia la historia de una joven refugiada de origen judío llamada Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent)
que al ser descubierta junto a su familia son atacados violentamente por un grupo de soldados alemanes comandados por el sinico coronel Hans Landa (Christoph Waltz)
Por otra parte el gobierno de los Estados Unidos preocupado por la rápida expansión de las tropas Alemanas, crea un comando especial dirigido por el teniente Aldo Reine (Brad Pitt) cuya única finalidad será eliminar a cuanto Nazi se interponga .
La película funciona perfectamente manteniendo un ritmo constante entre ambas historias.
Transcurrido el tiempo con la reaparición de Shosanna se presentan nuevos personajes que crean un punto de convergencia en la vida de esta con el teniente Aldo Reine, culminando la historia con un fino juego de imprecisión histórica envolviendo armónicamente la película en un ambiente de ficción.
Los planos secuencia que en esta ocasión elige el director, mostrando un evidente desarrollo cinematográfico, son los que diferencian "Inglourious Basterds" a sus cintas previas.
Sin duda una película que dará de que hablar y tendrá un lugar entre las grandes del cine contemporáneo.
Una película que muestra el perfecto control del estilo de un director ahora maduro, cinematográficamente superior a la que para muchos es su obra maestra "Reservoir Dogs."
El publico seguidor del cine de Tarantino conoce su lenguaje y disfrutara ampliamente de esta obra, así mismo el resto tendrá que estar consciente que es un Director de cine de autor que crea su propio universo de ficción regido por su propias reglas y no pretende ser comprendido ni gustar a la generalidad.
Cine bélico con amplio dramatismo y característicos tintes de comedia que mantendrán a la sala entera durante 153 minutos pendientes y entretenidos.
lunes, 5 de octubre de 2009
Regresa el gore. por: Joseju MoKa
Sam Reimi es un director que desde sus inicios plasma en sus cintas altos contenidos de terror, en esta ocasión en su mas reciente realización " Drag me to Hell" nos muestra una historia en la que principalmente una anciana y un juego de sombras sirven para impactar a la audiencia.
Christine Brown (Alison Lohman) es una mujer de alrededor 30 años que esta iniciando su carrera profesional trabajando en un banco en el cual se le presenta la oportunidad de ascender si demuestra una buena toma de decisiones .
Un escalofriante encuentro con la señora Ganush (Lorna Raver) cambia el curso de su vida 360 grados .
Christine y su novio Clay (Justing Long) acuden a sesiones espiritistas para encontrar una razón a el constante martirio que viven a causa de una maldición.
La película cuenta con escalofriantes momentos en los que la música nos lleva a rasgar los asientos de la sala.
Basada en supersticiones de origen gitano la película enmarca esta historia situada en nuestro tiempo de tal manera que espíritus ,demonios y bancos conviven en un ambiente ficcionado.
El Gore definitivamente no posee mi devoción así como este director que se dio a conocer con las tres entregas de Spider Man .
Las alucinaciones y el ambiente fuera de este mundo impiden seguir en todo momento a la narrativa de la historia.
"Back to the basics" en el terror seria como definiría esta película que aunque técnicamente impecable no pude disfrutar por completo .
La experiencia es poco grata , poca tensión y momentos de espanto sumamente anunciados hacen que la expectativa sea mínima.
La protagonista nunca impacta en su actuación y no crea identificación con el publico .
Para los amantes del Gore seguramente será un gran filme ,ya que juega a la perfección con los elementos de este peculiar genero .
La historia es tal cual leer el titulo de la película y ver el póster promocional.
Cine Kosher para todos. por Joseju MoKa
Nora es una mujer soltera eternamente enamorada de Jose su ex esposo , las festividades Judías , religión que practica, son un excelente momento de recapitulación , un momento ideal para reunir a la familia, aunque no precisamente por las razones adecuadas para festejar.
El termino de la relación de 30 años mantiene una parcial lejanía ,aunque en realidad pendientes uno de otro a través de un par de miralejos , los alguna ves enamorados han dejado a un lado al amor.
La particular manera de ser de Jose es en ocasiones infantil y caprichosa llena de buenos momentos la pantalla.
Los constantes intentos de Nora por abandonar este mundo se ven culminados cuando finalmente a los 62 años por un aparente padecimiento psicológico logra su objetivo.
La atormentada Nora recurre en sus años de casada a los brazos de otro hombre al no encontrar consuelo , y es descubierta por el que en realidad poseía su devoción una vez muerta.
El amor existe, perdura y se manifiesta a través del perdón otorgado por Jose, dando un ejemplo de vida en forma de moraleja en la cual este mismo acepta las condiciones de los acontecimientos y opta por ceder a su mujer el lugar que le correspondería después de muerto, dando así paz y descanso digno según los lineamientos del judaísmo al ya desgastado cuerpo de su esposa.
Cinco días sin nora es un largometraje dirigido por Mariana Chenillos que ha participado en diversos festivales y ha sido premiada principalmente por ser del agrado del publico .
Es una producción que cuenta con un guión muy entretenido que te mantiene principalmente pendiente de las acciones de uno de sus personajes centrales, Jose , interpretado por Fernando Luján .
Es una obra básica en cuanto a producción , que no abusa de los elementos fílmicos explotando así su valor mas importante , la historia.
Un cine honesto plagado de buenos momentos que te arrancan la sonrisa de la cara, cine sin pretensiones cuyo único objetivo es narrar.
A pesar de las pocas locaciones utilizadas ,ya que la historia transcurre centralmente en el departamento de la difunta, la película mantiene buen ritmo obteniendo un tono sencillo y justo que impide perder el interés como audiencia.
El perdón es lo divino y errar es humano ,como lo es esta interesante opera prima realizada por una mexicana ,digna de representar el cine nacional a lo largo de los festivales que la cobijen y de las salas que la proyecten.
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